رئالیسم در نقاشی از دیرباز با بازنمایی سوژه ها به گونه ای که در زندگی روزمره ظاهر می شوند، عاری از آراستگی یا ایده آل سازی همراه بوده است. این جنبش هنری به عنوان واکنشی در برابر رمانتیسم و ایده آلیسم غالب قرن نوزدهم پدیدار شد و هدف آن به تصویر کشیدن واقعیت جهان به شیوه ای دقیق و بدون آراستگی بود. در چارچوب رئالیسم، نقد قراردادهای هنری سنتی به یک موضوع اصلی تبدیل می شود و هنجارهای تثبیت شده بازنمایی هنری را به چالش می کشد.
سیر تحول رئالیسم در نقاشی
برای درک نقد قراردادهای هنری سنتی در درون رئالیسم، ضروری است که در سیر تحول رئالیسم در نقاشی کاوش کنیم. رئالیسم به‌عنوان یک جنبش در اواسط قرن نوزدهم، به‌ویژه در فرانسه، اهمیت پیدا کرد، زیرا هنرمندان تلاش می‌کردند جهان را آنطور که می‌دیدند به تصویر بکشند، و اغلب بر تصویری از زندگی روزمره، مناظر و واقعیت‌های اجتماعی تمرکز می‌کردند. هنرمندانی مانند گوستاو کوربه و ژان فرانسوا میله نقش های محوری در شکل دادن به جنبش رئالیستی ایفا کردند و جایگزینی برای تصویرسازی ایده آل و رمانتیک از جهان ارائه کردند.
هدف رئالیسم در نقاشی جدا شدن از سنت های کلاسیک و آکادمیک بود که زیبایی آرمانی و مضامین تاریخی یا اسطوره ای را حمایت می کردند. در عوض، به دنبال به تصویر کشیدن تجربیات واقعی افراد بود که اغلب صحنه‌هایی از زندگی روستایی یا شهری، کار، و مبارزات مردم عادی را به تصویر می‌کشید. تغییر به سمت رئالیسم نشان دهنده انحراف از قراردادهای گذشته بود و مفاهیم سنتی را در مورد آنچه موضوعی شایسته به تصویر کشیدن هنری تلقی می شد به چالش کشید.
کنوانسیون های هنری سنتی چالش برانگیز
نقد قراردادهای هنری سنتی در درون رئالیسم در رد تصویرهای آرمانی و رمانتیک شده توسط آن نهفته است. هنرمندان رئالیست به دنبال آن بودند که زندگی را آنگونه که واقعاً بود به تصویر بکشند و از امور عادی و پیش پا افتاده به عنوان موضوعاتی که شایسته بازنمایی هنری بودند، استقبال کنند. این انحراف از هنجارهای سنتی بحث ها و انتقادهای قابل توجهی را برانگیخت، زیرا از اصول ثابت زیبایی، قهرمانی و عظمت تاریخی یا اسطوره ای منحرف شد.
در نقد قراردادهای هنری سنتی، نقاشان واقع‌گرا بر اهمیت مشاهده و بازنمایی مستقیم زندگی معاصر تأکید می‌کردند و اغلب از استفاده از فرم‌های ایده‌آلی و نمادگرایی تمثیلی اجتناب می‌کردند. تمرکز بر به تصویر کشیدن پیچیدگی های زندگی روزمره و واقعیت های جامعه، نقش سنتی هنر را به عنوان وسیله ای برای ایده آل سازی و اسطوره سازی به چالش کشید.
واقع گرایی و بی واسطه بودن تجربه
هدف رئالیسم در نقاشی انتقال بی‌واسطگی تجربه بشری است و به جای روایت‌های اسطوره‌ای یا تاریخی، بر اینجا و اکنون تمرکز می‌کند. این تأکید بر لحظه حال و به تصویر کشیدن اصیل واقعیت، بُعد جدیدی را به بیان هنری وارد کرد، بُعدی که به تصویر کشیدن زندگی روزمره و مبارزات مردم عادی اولویت می داد.
علاوه بر این، نقد قراردادهای هنری سنتی در درون رئالیسم به تکنیک ها و روش های به کار گرفته شده توسط هنرمندان گسترش یافت. نقاشان رئالیست غالباً تأکید آکادمیک بر فرم‌های ایده‌آلی را رد می‌کردند و در عوض رویکردی مستقیم‌تر و بی‌آرایش به بازنمایی را پذیرفتند. این تغییر در تکنیک و سبک، هنجارهای تثبیت شده صنعت هنری و فضیلت فنی را به چالش کشید.
میراث رئالیسم و تأثیر آن
میراث رئالیسم در نقاشی و نقد آن از قراردادهای هنری سنتی در طول تاریخ هنر طنین انداز می شود و بر جنبش های بعدی تأثیر می گذارد و مسیر بیان هنری را شکل می دهد. تاکید بر بازنمایی جهان آنطور که هست، به جای آنطور که باید باشد، ردپایی محو نشدنی در تکامل نقاشی گذاشته است و هنرمندان را برای کشف راه های جدید موضوع و سبک ترغیب می کند.
رئالیسم در نقاشی همچنان به عنوان منبع الهام برای هنرمندان معاصر عمل می کند و پایه ای برای به چالش کشیدن قراردادهای هنری سنتی و پذیرش واقعیت های متنوع دنیای مدرن فراهم می کند. نقد نهفته در رئالیسم به عنوان یادآوری قدرت هنر در بازتاب و اظهار نظر در مورد پیچیدگی های جامعه عمل می کند و از مرزهای هنجارها و قراردادهای سنتی فراتر می رود.